10 фактов о нижнем белье, которых вы не знали

Совсем недавно в музее Виктории и Альберта в Лондоне открылась выставка Undressed: A Brief History of Underwear, посвященная нижнему белью. Мужскому, женскому, декоративному и утилитарному, стремящемуся скрыть или подчеркнуть. В общем, исподнему во всем его разнообразии. Покопавшись в экспозиции выставки и выудив фотографии самых красивых экспонатов и самые любопытные факты, я составила для вас список исторических фактов о нижнем белье, которых вы наверняка не знали. Enjoy!

1. До XVIII века рубашка считалась частью нижнего белья. (Ну, она же касается тела!) Согласно этикету, видны другим должны были быть только воротник рубашки, манжеты и — частично — ее передняя часть.

Мужская льняная рубашка (Англия) и брюки (Франция), 1775 - 1800 гг.

2. Кстати, в эпоху Ренессанса нижние рубашки стали настолько изысканными, что их владельцам очень хотелось продемонстрировать это окружающим. Тогда и родилась мода на разрезы по всему жакету / платью / кафтану. В общем, "светить" бельем было не стыдно, а модно.

"Женщина с мальчиком", Парис Бордоне, 1530-е, Италия (Эрмитаж)

3. В конце XIX века существовали корсеты для кормящих матерей. На груди по двум сторонам располагались соответствующие застежки.

Корсет для кормящей женщины, 17875 - 1899 гг.

4. Процесс стирки нижнего белья в XIX выглядел так: белье замачивали, толкли и скребли в горячей воде, затем кипятили, ополаскивали, отжимали и вешали сушить. Иногда после стирки белье крахмалили. И только после этого гладили.

Корсет от Christian Dior

5. В музее Виктории и Альберта (Victoria & Albert Museum) в Лондоне есть специальный фиговый листочек, которым прикрывают достоинство статуи Давида во время королевских визитов. Все дело в том, что чопорная королева Виктория, увидевшая статую без всякого прикрытия, была шокирована увиденным — ради нее и придумали такую меру.

Леггинсы от Vivienne Westwood с фиговым листком

6. Корсеты конца XIX века, создающие знаменитый S-образный силуэт, в свое время рекламировались как более щадящие по сравнению с викторианскими. На самом же деле корсеты Викторианской эпохи, сжимавшие ребра и деформировавшие внутренние органы, можно считать практически безвредными в сравнении с новинкой, зажимавшей живот и таз и вытягивавшей ягодицы назад: этот корсет повлек массу проблем со спиной и репродуктивными органами у женщин.

Корсет из сатина, 1890-е

7. Во время Первой Мировой женщинам выдавались специальные корсеты из целлюлозы и бичевки. Преследовалась не эстетическая цель, а моральная: просто совсем без корсета (а мода на них уже почти прошла) женщины пока что чувствовали себя голыми.

Сатиновый корсаж, 1929 г.

8. В 60-х - 70-х годах XX века создавались экземпляры нижнего белья из бумаги, предназначавшиеся как для мужчин, так и для женщин. Одноразовые, разумеется. Объяснялось их появление модой на путешествие и спонтанные уикенды.

Выставка Undressed: A Brief History of Underwear в лондонском Victoria & Albert Museum

9. Стринги изначально были придуманы как модель унисекс. Руди Гернрайх, прославившийся купальниками, октрывающими то грудь, то ягодицы, то все вместе, пришел к легендарному дизайну благодаря запрету на нудизм, введенному в Лос-Анжелесе.

Монокини от Rudi Gernreich, 1964 г.

10. Нормальным объемом талии на сегодня считается 71 сантиметр. В 1890 году в моде была талия 47 сантиметров. Да, а когда-то во Франции говорили, что объем талии женщины должен быть равен обхвату шеи ее мужчины.

Шелковое бюстье с льняными деталями (Англия), 1770 - 1790 гг.

Фото: nomadicbee.com, V&A Museum, etc.

Что такое фестивальная мода

Cегодня стартует культовый фестиваль Coachella. Что значит это музыкальное мероприятие, ежегодно проводимое в Калифорнии, для мира моды? Да все!

Стритстайл с него разлетается по сети чуть ли не быстрее, чем фотохроники недель моды. И поэтому я предлагаю поговорить о фестивальном стиле как таковом и том, насколько ощутимое влияние он имеет на современную фэшн-эстетику.

Прошлым летом я заглянула на один из московских музыкальных фестивалей (кажется, "Усадьба Джаз"), и погода тогда выдалась поистине английская: небо, затянутое облаками, дающими чистый белый свет, и ни проблеска солнца; прохлада, эпизодические ливни, застающие всех врасплох.

Любопытно, что многие из посетительниц "Усадьбы" были одеты именно так, как одеваются англичанки на музыкальные фестивали. Я имею в виду широкие брюки с принтами, короткие джинсовые шорты, вязаные летние накидки, похожие на винтажные покрывала, пончо и легкие кимоно, яркие платья и футболки, окрашенные в технике tie dye, и, конечно, резиновые сапоги (потому что какой английский фестиваль без дождя?).

Мини-коллекция Gucci, созданная Алессандро Микеле специально для музыкального тура Флоренс Уэлш и ее группы Florence + The Machine

Сегодня в любом уважающем себя британском массовом магазине обязательно есть что-нибудь в этом роде, и обычно обозначены такие вещи меткой «festival fashion» (буквально - «фестивальная мода»). Чисто исторически фестивальный стиль связан, конечно, с летними музыкальными фестивалями.
Открывает сезон (а это вообще сегодня) самый «чистенький» и гламурный из них — калифорнийский Коачелла. Марка H&M уже второй год подряд выпускает совместную коллекцию с Coachella (сейчас она уже висит в магазинах). На фестивалях уровня Каочеллы публика традиционно придерживается очень умеренного городского стиля в духе Оливии Палермо.

1. Ashish весна-лето '16, 2. Paul&Joe весна-лето '16, 3. Алекса Чанг, 3. Гвен Стефани

В Гластонбери и Бестивал уже не обязательно являться в женственных платьях и на каблуках, ведь там почти всегда дождливо и грязно, но вот и широких брюк-палаццо и цветочных венков там тоже не встретишь. Модные музы подобных фестивалей — Кейт Мосс, Алекса Чанг и Лорен Лаверн. За истинным же фестивальным вдохновением стоит обратиться таким иконам богемного стиля (и — заодно — музыкальным королевам), как Стиви Никс и Дженис Джоплин.

 1. Кейт Мосс, 2. Стиви Никс и Кристин Мави, 3. No.21 весна-лето '16, 4. Chloe весна-лето '16, 5. Вудсток, 1969 г.

Ну а если вам мало всего перечисленного и вы готовы на самые громкие модные заявления, вспомните Гвен Стефани образца 90-х с её необыкновенным макияжем и талантом к неожиданным сочетаниям, Карен О и её артистические наряды и неповторимую Бьорк. Все виды творческой экспрессии сегодня в тренде.

1. Стиви Никс, 2. Tommy Hilfiger весна-лето '16 (да-да, то самое платье из клипа Рианны), 3. Chloe весна-лето '16, 4. Гвен Стефани

Но вернёмся к фестивальному стилю и его истокам. Спасибо громкой славе «Вудстока», теперь любые фестивальные начинания ассоциируются в первую очередь с хиппи. Поэтому индийские элементы, привнесённые в моду именно благодаря «детям цветов», остаются обязательными спутники фестивального стиля: от деревянных бус до экзотических принтов, из который самый узнаваемый и самый «фестивальный», разумеется, tie dye.

Впрочем, всё этническое в данном случае обязательно соседствует с современным и даже футуристическим. Остромодная обувь стерильного белого цвета или какого-нибудь из модных металлических оттенков, прозрачный дождевик и крупные пластиковые аксессуары обязательно должны уравновесить «натуральное» начало, иначе это уже не фестивальный стиль, а этническая реконструкция.

  1. Алекса Чанг на фестивале Коачелла, 2. Coach весна-лето '16, 3. Дженис Джоплин, 4. пре-коллекция House Of Holland весна-лето '16

 1. Вудсток, 1969 г. 2. Кендал Дженнер, 3. Alberta Ferretti весна-лето '16, 4. Lisa Marie Fernandez весна-лето '16

В общем современная мода не копирует стиль хиппи от начала до конца. Например, из платьев в духе 60-х - 70-х сегодня предпочтительнее миди или мини (длина макси за последнее время уже всем наскучила), к кожаным и тряпичным рюкзакам прибавляются поясные сумки — чтобы оставлять руки свободными, клеши — скорее вариант на выход, а вот комбинезоны, футболки и прочие предметы из 90-х странным образом переносят готовые наряды в настоящее время.

И обязательно шляпы: англичанки ходят в фетровых шляпах и зимой, и летом; фасон не имеет большого значения, главное, чтобы головной убор был к лицу. Точно так же дело обстоит и с резиновыми сапогами на случай дождя (англичанки убеждены, что одеться в соответствии с погодой лучше, чем месить грязь босоножками на танкетке, правда?).

Мини-коллекция Gucci, созданная Алессандро Микеле специально для музыкального тура Florence + The Machine

Ну и напоследок — несколько вещей, без которых музкальный фестиваль не будет музкальным фестивалем. Забудьте цветочные венки. В этом сезоне непременными спутниками лета являются совсем другие предметы гардероба:

• Например, платье-разлетайка. Желательно короткое, желательно каскадное, желательно светлое. Конечно, с рукавами и завязками-веревочками. Чтобы плясать всю ночь напролет в сандалях-гладиаторах или летних сапогах.
• Белая футболка. Чтобы носить ее с коротенькой юбкой с экзотическим принтом. Или надевать под платье на тонких бретельках, имитируя классическое сочетание 90-х.
• Ну и что за фестиваль без бахромы? Если жилеты и замшевые куртки с бахромой кажутся слишком хиппарскими, стоит отдать предпочтение богемной отделке на сумке-мешке. Классика летнего гардероба, между прочим!
• Конечно же, очки. Можно совершенно невообразимые, броские, ироничные, смешные. А можно и вполне человеческие, светло-бежевые или зеленые "хаки".
• Бикини. Да-да! На фестиваль. Если не верите, вы просто никогда на таких мероприятиях не были. Golce&Gabbana даже специально выпустили купальник к фестивальному сезону. Лучше всего подойдет трогательный купальник-бикини в ромашку (ну, или в любой другой цветочек).
• Украшения. Фенечки, "браслеты дружбы", амулеты, броские колье и куча колец - вот чего ждет от вас любой летний музыкальный фестиваль, особенно Коачелла.
• Шляпа от солнца? Да! А вы чего хотели? Это же мьюзик фест!

1. Бьорк, 2. пре-коллекция Tanya Taylor весна-лето '16, 3. Tommy Hilfiger  весна-лето '16, 4. Алекса Чанг

Платье на удачу

Сегодня стартовал наш с mix&match vintage совместный проект, и поэтому я хочу рассказать вам презабавнейшую историю о самом первом платье в​ лукбуке. Да-да, это платье там, просто надето поверх брюк и жакета. Впрочем, как классическое платье, а застегнутом виде оно тоже смотрится эффектно — посадка фантастическая.

Но мне уж очень хотелось смотреться нетривиально на обложке лукбука, как-то вырваться за рамки доступных нам эпох, и вот тут-то сложился силуэт а-ля Мария Антуанетта. Выверенный жесткий крой платья обеспечил традиционный узкий лиф, округлый переход к подолу и милые меховые манжеты жакета высказались за женственность в лучших традициях французского двора, ну а все остальное — брюки, туфли, очки — за день сегодняшний. Мне лично очень нравится, а вам?

Платье - London-is-passion для mix&match vintage, жакет Banana Republic, бюрки merican Eagle, туфли Brian Atwood, очки Miu Miu, чемодан - винтаж

Но вернемся к платью. Я нашла его в Париже — это вообще была первая покупка для нашей с mix&match vintage коллекции. Забавно, что именно в этом платье я бессознательно сфотографировалась самым первым, а потом поместила первым в лукбук... Совпадения нас просто преследуют.
Итак, я примеряю это платье с лиловыми цветами, смотрюсь в крошечное зеркало, раздумывая, подойдет ли оно к коллекции, которой еще нет, и спрашиваю Марину​ — подругу, которая была со мной в Париже, стоит ли это платье брать. Сидело оно отлично, размер оптимальный, прекрасно скроено, но сделать первый шаг, как вы понимаете, всегда сложно. В общем, я думала.

Думала, думала и положила руки в карманы. В одном из них я нащупала бумажку: 20 шиллингов. Конечно, я сразу подумала, что нужно брать это платье на счастье. И вот, на счастье же, оно запечатлено на обложке нашего лукбука (пусть даже это случилось неосознанно). Надеюсь, той, кто его купит, тоже будет много счастья. Для того ведь в хозяйстве платья и нужны.

Стоимость платья: 4 800 р.

Фото: Зума Норматова

Алиса в московском особняке, или что делал в России Льюис Кэррол

Кажется, пришло время поговорить о башмаках, о кораблях, о сургучных печатях... О капусте и королях. Ах, нет. Поговорим бы об их создателе, Льюисе Кэрроле. Конечно, наш сегодняшний разговор продолжит уже обозначенную в статье "Что не так с викторианской эпохой" тему — тему мистицизма, романтизма и необыкновенных переплетений Викторианской эпохи.

Сразу обрадую тех, кому лень читать много текста: я записала видео! Получилась почти мини-лекция, но прошу строго не судить: я тут выступала и сценаристом, и лектором, и оператором, и монтажером, а опыта у меня не так уж много. Надеюсь, вам понравится!

(По крайней мере, тем, кто читать не любит, я, наверное, облегчила задачу?
Если этот формат вам ближе, смотрите видео на ютьюбе и
подписывайтесь на мой канал: со временем там появятся и другие ролики.)

Ну а теперь повернемся к любителям текста:

Жил был на свете человек по имени Чарльз Лютвидж Доджсон, и был он священником и профессором математики в Оксфордском университете. Всю свою жизнь он провел провел в Англии, за исключением одного небольшого путешествия, и поехал человек, которого все мы знаем по псевдониму Льюис Кэррол, в Россию.

В усадьбе Салтыковых-Чертковых

Целью единственного заграничного путешествия создателя "Алисы" было налаживание контактов между Англиканской и Русской православной церковью, и Кэррол с его другом, Генри Лиддоном, который тоже был священнослужителем, посетили Петербург, затем Москву, Нижний Новгород и Сергиев Посад. Это было летом 1867 года, и от путешествия остался небольшой дневник Кэррола. Около десяти лет назад его даже перевели на русский язык и опубликовали (дальнейшее описание путешествия я веду по этому дневнику).

[LIP] перед домом Черткова

Что же англичане увидели в Москве? Церкви, которые, по мнению Кэррола, снаружи напоминали кактусы, и монастыри с уходящими к куполу фресками. Дороги в ямах и ухабах; извозчиков, выпрашивающих дополнительную плату, потому что у императрицы в этот день именины. Посетил Кэррол и особняк Салтыковых-Чертковых на улице Мясницкая, в котором тогда находилась знаменитая библиотека — первая бесплатная библиотека в России. Этим летом в особняке Чертковых была открыта выставка, посвященная 150-летию "Алисы".

На мне: платье Lost Ink, накидка Stradivarius, туфли La Scarpa,

пояс D&G, бант Lefties, кольца H&M, сумка - винтаж

Исторические интерьеры особняка, сохранившиеся со времен Кэррола, были оформлены в духе его сказочных миров: шахматные полы, огромные зеркала, чеширский кот, проявляющийся на стене и подмигивающий посетителям. В неоготические стрельчатые окна московского особняка были вставлены копии витражей Джеффри Вебба. Оригиналы витражей украшают часовню в Дарсбери, графство Чешир, где родился писатель. На них изображены герои произведений Кэррола, что при классической роли церковных витражей вообще необыкновенно.

 Выставка "Алиса в стране чудес" в особняке Черткова

Дубовая библиотека Черткова (между прочим, московского губернатора)

Копии витражей Джеффри Вебба в готической гостиной особняка

На витражах — герои сказки

Особенно меня обрадовали — в первую очередь потому, что я в последнее время занялась изучением немого кино, — отреставрированные фрагменты фильма "Алиса в стране чудес", снятого в 1903 году, больше ста лет назад. (Фрагменты можно увидеть в моем видео.) Конечно, пленка не в идеальном состоянии, но то, что фильму 112 лет, будоражит воображение.

Камин по эскизам Врубеля в особняке Черткова, созданный в 1897 году по заказу хозяина 

 Кстати, авторство потрясающего камина доподлинно не установлено, но относят его чаще всего к творчеству Врубеля

Фрагменты камина

Да и сам особняк Салтыковых-Чертковых представляет большой интерес. Несмотря на то, что оригинальная мебель была утеряна в ходе революции, а книги из знаменитой первой бесплатной библиотеки (кстати, над ними сидели Пушкин, Толстой и Гоголь, работая над историческими произведениями) были направлены в Историческую библиотеку, в особняке есть на что посмотреть. Лестница Шехтеля, камин Врубеля, мавританская комната, дубовая библиотека (пусть и без книг), готическая гостиная — и все это было дополнено сказочными элементами выставки, вроде огромного калейдоскопа (говорят, он самый большой в Европе) или скелета мифического Бармоглота.

Самый фотографируемый уголок выставки

Скажу честно: посещение выставки абсолютно не стоит своих денег (плюс-минус 550 рублей), и, пожалуй, самое интересное, а именно история о посещении Кэрролом Москвы и фотографии самых интересных элементов посещенного им особняка, я собрала здесь. Не без помощи моей дорогой Маноны, которая сделала замечательные фотографии.

Надеюсь, вам понравилась эта необычная история о единственном путешествии английского писателя и о чудесатом особняке в центре Москвы.

Выставка "Алиса в стране чудес" открыта до 15 октября

(адрес особняка Черткова: Мясницкая, дом 7)

-------

Фото: Манона Че

Игра в классики. Выпуск 100 (платье по образцу 1802 года)

Рада объявить, что рубрика "Игра в классики" дожила до сотого, юбилейного выпуска, и посвящен он будет любимой писательнице доброй половины девушек — Джейн Остен.
Мисс Остен родилась в 1775 году, значит, платье, запечатленное на иллюстрации справа, было в моде, когда ей было 27. В это время мисс Остен еще не напечатала свои крупнейшие произведения, которые сегодня считаются классикой мировой литературы, но, как известно, уже вынашивала идеи будущих сюжетов романов. Впоследствии героинь "Гордости и предубеждения" и "Разума и чувств" будут одевать именно в таком ключе: в нежные дневные платья с завышенной талией, соединяющие силуэт Античности и декор эпохи Георга III (впрочем, тюрбанов, как на иллюстрации ниже, на них обычно нет: вместо них в фильмах мы видим кудри и обручи в римском стиле).

Помню, я сама обнаружила себя подражающей этой моде. Как-то раз несколько лет назад я вдруг присоединила маленький короткий жакет к длинной юбке и, взглянув в зеркало, поняла, что явно думала об одной из остеновских героинь (посмотреть, кстати, можно вот тут). На этот же раз привожу в пример весеннюю коллекцию Alberta Ferretti и ментоловое платье, которое, если его лишить цветочных портупей и снабдить подходящим головным убором, вполне могло бы стать костюмом для экранизации какой-нибудь из книг Джейн Остен.

Слева: Alberta Ferretti весна-лето 2015

Справа: иллюстрация из журнала Lady's Montly - дневные платья по моде 1802 года с

Олд Бонд стрит (из блога "Мир Джейн Остен": janeaustensworld.wordpress.com)

Читайте также:
Джейн Остин в комиксах

3 фильма о любви и английской литературе

English voyage #4 (дом Джейн в Чоутоне)

Что не так с викторианской эпохой

После двух недель воспевания викторианского (а с ним и эдвардианского) стиля я задумалась о том, как часто мы романтизируем что-то, не придавая значения мелочам. Между тем в Викторианской эпохе пугают даже не мелочи... Все эти вампирские романы, мрачные фамильные склепы, посмертные фотографии (также известные как "пост-мортем" — жуть-жуть-жуть!), эпидемии, серийные убийцы... Тема смерти неспроста витает над Викторианской эпохой — кажется, что убить человека тогда могло всё что угодно... Кстати, почему бы не остановиться на этой теме подробнее? Ну, чтобы по-честному и не только про моду.

Итак... Что могло убить вас в Викторианскую эпоху:

• газ
• электричество
• обои (а также ковры, мебель и прочее домашнее убранство)
• работа
• еда
• детские игрушки
• корсет
• косметика
• наука
• Джек-потрошитель

А теперь чуть подробнее...

Дом в Кембридже, Великобритания

Газ Проведённый в викторианские дома газовый свет был с одной стороны прорывом, с другой — опасностью. Газ не имел запаха, и заметить его было практически невозможно, так что при утечках жильцы викторианских домов задыхались. К сожалению, в ту эпоху о том, что газ ядовит, большинство не знало, а реклама газовых компаний даже убеждала в его пользе.

Электричество Электричество появилось после газа, и многие устанавливали электрическое освещение в дома, где уже были газовые плиты. Если плиты были достаточно старыми, чтобы давать утечки, то кухня запросто могла взлететь на воздух (и с викторианскими кухнями это часто случалось).

-----

Образцы обоев от Уильяма Морриса, чья компания Morris&Co была одной из немногих, выпускавших безопасные обои (и, между прочим, она очень популярна до сих пор)

Домашнее убранство Популярное выражение "Мой дом — моя крепость" придумали викторианцы, об этом говорит каждый учебник литературы XIX века, однако именно в викторианскую эпоху домашняя остановка была очень опасной.
В городской среде становилось всё больше буржуа, а возможность красиво обставить своё жилище теперь была не только у аристократии. Массовое производство товаров спровоцировало небывалый скачок потребления, и в моду входило всё, что придавало дому уют: мебель, текстиль, обои. И именно обои были самой опасной покупкой.

По викторианским представлениям наиболее удачным, успокаивающим и приятным цветом считался зелёный. К сожалению, добиться яркого оттенка зелёного можно было только при помощи мышьяка. Поначалу внезапно возросшее количество смертей и подскочившие продажи обоев никак не связывали.
Кстати, в этот же период особенной популярностью пользовалось лечение на водах, правда, после возвращения домой к пациентам возвращались все симптомы, соответсвующие отравлению мышьяком. Со временем связь между участившимися заболеваниями и модными красителями всё-таки была установлена, но опасные обои не были запрещены, и британской прессе пришлось изрядно поработать, чтобы убедить обывателей в опасности модного товара.

-----

Вставка, посвященная 150-летию книги про Алису в Стране чудес, в особняке Черткова

Работа В "Приключениях Алисы в Стране чудес" есть любопытный персонаж — Сумасшедший Шляпник. Вопреки расхождему мнению, это вовсе не фантазия Льюиса Кэрролла — такое прозвище (Mad Hatter) давалось шляпникам еще за 30 лет до издания книжки. Дело в том, что шляпники с большим стажем действительно сходили с ума от отравления ртутью и другими веществами, применяемыми при работе с тканями. Работа вообще была делом опасным: никаких медицинских страховок, выплат за производственные травмы или даже больничных.

-----

Почти викторианское чаепитие [LIP] в музее Беатрис Поттер в Англии

Еда В меню времён королевы Виктории вы найдёте много белка. Сама королева питалась ростбифами, пудингами, мороженым и тортами (какого она была объёма, вы и сами помните). Такая диета вела к сердечным заболеваниям, образованию тромбов и, конечно, ожирению (три тысячи каллорий в день как-никак). Честно говоря, вкусного в викторианском меню было не так уж много. Исключение, достойное особого внимания, на мой взгляд, составляет викторианский спонж — он же чайный торт. Рецепт я публиковала вот здесь.

-----

Я в особняке Черткова на Мясницкой (где бывал Льюис Кэрролл, например)

Детские игрушки Бум потребительства распространился не только на область домашнего убранства, но и на мир детства — игрушек стало больше, и они стали ярче. К сожалению, свинец, использовавшийся при изготовлении игрушек, крайне ядовит, что привело к огромному количеству детских смертей, а также болезням и нарушению развития. Для взрослых игрушки, обработанные свинцом ради сохранности древесины, не были опасны: яд попадал в организм малышей вместе с краской, если те тащили игрушки в рот. Зато свинца было полно в белой глянцевой краске, которой тогда красили чуть ли не все поверхности.

-----

У особняка Черткова на Мясницкой

Корсеты Про вред утягивающих конструкций прошлого я уже рассказывала в материале "Жертвы моды — кто они?", тем не менее, повторюсь, отметив, что и в Викторианскую эпоху корсеты были очень тугими, глухими, соответствовавшими морали эпохи (ведь тело — это гадость и срам). Зачастую корсеты не просто мешали женщинам заниматься повседневным трудом, ходить на прогулки и просто дышать, но и деформировали внутренние органы.

В 1860-х - 70-х годах изогнутый силуэт стал невероятно популярен, тогда же появились металлические люверсы (колечки в отверстиях, в которые вдевается шнуровка), позволявшие затягивать корсеты ещё туже. Лично мне становится дурно даже в современном, вроде бы таком безобидном и удобном утягивающем белье, так что, как себя чувствовали викторианские женщины, я даже не хочу представлять. То, что они жили в среднем 48 лет, меня не удивляет.

-----

Интерьер одного из английских замков, Castle Goward (спальня)

Наука В XIX веке наука стала новой религией. Люди безоговорочно верили в прогресс, применяли технические новинки, не тестируя их, и вообще старались всячески соответсвовать ускорившемуся темпу времени, не задаваясь вопросом о том, всегда ли новое лучше.

Кормить детей грудью (самстоятельно или даже при помощи кормилицы) стало немодно, когда широкое распространение получили детские бутылочки. Сами по себе бутылочки не представляют никакого вреда, но к сожалению, понятия о дезинфекции в бытовой среде тогда не было, да и материалы трудно поддавались очистке: в итоге викторианцы получали рассадник микробов вместо инновационного изобретения.

-----

Картинка из иллюстрированной новостной газеты о преступлениях (крайне популярная с XIX века тематика, особенно в массовой печати): женщины вооружились, ожидая нападения Джека-потрошителя

Джек-потрошитель Серийный убийца, орудовавший в лондонском районе Уайтчепел поставил на уши всю Англию и стал персонажем бесчисленных произведений. Сегодня личность убийцы смогли установить — спасибо современным ДНК-анализу и человеку, проспонсировавшему расследование, — но это не делает рассказ о зверских убийствах менее жутким. Впрочем, вероятнее всего, умереть от рук "Джека-потрошителя" в Викторианскую эпоху вам бы не удалось — этот малый убивал только проституток.

-----

И, конечно, самой серьёзной угрозой того времени были общественное порицание, а также суровые законы викторианской Англии. Самоубийства, казни и прочие трагические исходы обильно представлены в литературе XIX века (вспомним хотя бы Диккенса), призванной немного смягчить сердца викторианцев и научить их прощать людям сердечные порывы и маленькие проступки.

Фото: Манона Че (фотографии с выставки про Алису), London-is-passion (из Англии)

Что посмотреть:

(тут должна оговориться, что я выбирала фильмы именно на тему "Что не так с викторианской эпохой", а не просто затрагивающие временной период)

"Тэсс из рода д'Эрбервиллей" — можно посмотреть фильм Романа Полански, который тот посвятил своей зверски убитой жене, а можно мини-сериал от BBC. Я предпочитаю второй вариант просто потому, что он чуть более английский (и все актеры такие юные, созвучные красивой английской природе, которая в истории играет не последнюю роль). Ксотюмированный мини-сериал основан на одноимённой книге Томаса Харди о крестьянской девушке, которая не могла найти лада между собственными переживаниями и общественной моралью. История Тэсс, разумеется, оказалось трагичной, но благодаря нескольким интересным лейтмотивам (например, теме языческой одухотворённости) история о ней не стала еще одним сентиментальным приглашением всплакнуть над судьбой очередной несчастной девушки.

"Джуд" — фильм по книге того же Томаса Харди "Джуд незаметный". Дело в том, что книги Харди в викторианской Англии наделали много шума, их содержание признавалось аморальным (но тираж всё равно расходился хорошо). Более всего викторианцев шокировало то, что герои романов Харди не то чтобы не ценят семейные узы и поддаются любовным порывам, но открыто признаются в своих поступках. История камещика Джуда, который влюбляется в свою кузины, как раз из их числа. Должна предупредить тех, кто не читал книгу, что у истории жутковатый конец... Ах, да, в роли кузины симпатичная Кейт Уинслет.

"Из ада" — фильм о расследовании дела Джека-потрошителя с Джонни Деппом в главной роли. Сразу оговорюсь, что это не документально-историческое кино, а один из фильмов по популярному викторианскому мотиву. Вроде как на сегодня личность убийцы установлена: сам Аарон Косминский, на которого указывают исследователи проблемы, и так был главным подозреваемым в деле, хотя у тогдашней полиции и не хватило улик против него. В общем, открещиваясь от историзма в пользу документальных фильмов о Джеке-потрошителе, скажу, что художественная сторона фильма "Из ада" заслуживает внимания, а сюжет увлекает.

"Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит" — еще один мрачный фильм с Джонни Деппом в главной роли (на этот раз мюзикл). Аккомпонирует ему не менее очаровательная Хелена Бонэм Картер, а режиссёром, конечно, стал Тим Бёртон (куда без этого трио?). Мистер Тодд некогда действительно был простым брадобреем-парикмахером, а потом угодил на каторгу, вынужденно оставив красавицу-жену и маленькую дочку на растерзание сладострастного судьи. Вернувшись домой, горюющий муж решил мстить. А всё почему? Потому что общество его довело.

"Секретная жизнь миссис Битон". Миссис Битон была автором одной из самых влиятельных книг по домоводству — образчика викторианских манер и жизненного уклада, но этот фильм повествует о совсем другой миссис Битон: молодой, активной, влюбленной — совсем не той, которая представляется, когда листаешь "Библию викторианских домохозяек". Кстати, жизнь этой замечательной женщины тоже оказалась совсем не такой, как на картинках викторианских журналов, и это составляет особый интерес фильма (тут я обязана заметить, что в сюжете фильма много художественного вымысла, а судьба реальной исторической миссис Битон известна только в общих чертах; но меня лично это не смущает, потому что фильм получился а) интересным, б) поучительным).

Прочие источники:

Скриншоты фильмов - kinopoisk, BBC

Картинки из газет XIX века - storyfiles.blogspot.ru

Читайте также:

3 фильма о любви и английской литературе