10 фактов о нижнем белье, которых вы не знали

Совсем недавно в музее Виктории и Альберта в Лондоне открылась выставка Undressed: A Brief History of Underwear, посвященная нижнему белью. Мужскому, женскому, декоративному и утилитарному, стремящемуся скрыть или подчеркнуть. В общем, исподнему во всем его разнообразии. Покопавшись в экспозиции выставки и выудив фотографии самых красивых экспонатов и самые любопытные факты, я составила для вас список исторических фактов о нижнем белье, которых вы наверняка не знали. Enjoy!

1. До XVIII века рубашка считалась частью нижнего белья. (Ну, она же касается тела!) Согласно этикету, видны другим должны были быть только воротник рубашки, манжеты и — частично — ее передняя часть.

Мужская льняная рубашка (Англия) и брюки (Франция), 1775 - 1800 гг.

2. Кстати, в эпоху Ренессанса нижние рубашки стали настолько изысканными, что их владельцам очень хотелось продемонстрировать это окружающим. Тогда и родилась мода на разрезы по всему жакету / платью / кафтану. В общем, "светить" бельем было не стыдно, а модно.

"Женщина с мальчиком", Парис Бордоне, 1530-е, Италия (Эрмитаж)

3. В конце XIX века существовали корсеты для кормящих матерей. На груди по двум сторонам располагались соответствующие застежки.

Корсет для кормящей женщины, 17875 - 1899 гг.

4. Процесс стирки нижнего белья в XIX выглядел так: белье замачивали, толкли и скребли в горячей воде, затем кипятили, ополаскивали, отжимали и вешали сушить. Иногда после стирки белье крахмалили. И только после этого гладили.

Корсет от Christian Dior

5. В музее Виктории и Альберта (Victoria & Albert Museum) в Лондоне есть специальный фиговый листочек, которым прикрывают достоинство статуи Давида во время королевских визитов. Все дело в том, что чопорная королева Виктория, увидевшая статую без всякого прикрытия, была шокирована увиденным — ради нее и придумали такую меру.

Леггинсы от Vivienne Westwood с фиговым листком

6. Корсеты конца XIX века, создающие знаменитый S-образный силуэт, в свое время рекламировались как более щадящие по сравнению с викторианскими. На самом же деле корсеты Викторианской эпохи, сжимавшие ребра и деформировавшие внутренние органы, можно считать практически безвредными в сравнении с новинкой, зажимавшей живот и таз и вытягивавшей ягодицы назад: этот корсет повлек массу проблем со спиной и репродуктивными органами у женщин.

Корсет из сатина, 1890-е

7. Во время Первой Мировой женщинам выдавались специальные корсеты из целлюлозы и бичевки. Преследовалась не эстетическая цель, а моральная: просто совсем без корсета (а мода на них уже почти прошла) женщины пока что чувствовали себя голыми.

Сатиновый корсаж, 1929 г.

8. В 60-х - 70-х годах XX века создавались экземпляры нижнего белья из бумаги, предназначавшиеся как для мужчин, так и для женщин. Одноразовые, разумеется. Объяснялось их появление модой на путешествие и спонтанные уикенды.

Выставка Undressed: A Brief History of Underwear в лондонском Victoria & Albert Museum

9. Стринги изначально были придуманы как модель унисекс. Руди Гернрайх, прославившийся купальниками, октрывающими то грудь, то ягодицы, то все вместе, пришел к легендарному дизайну благодаря запрету на нудизм, введенному в Лос-Анжелесе.

Монокини от Rudi Gernreich, 1964 г.

10. Нормальным объемом талии на сегодня считается 71 сантиметр. В 1890 году в моде была талия 47 сантиметров. Да, а когда-то во Франции говорили, что объем талии женщины должен быть равен обхвату шеи ее мужчины.

Шелковое бюстье с льняными деталями (Англия), 1770 - 1790 гг.

Фото: nomadicbee.com, V&A Museum, etc.

Биеннале инновационного текстиля

Чем заняться в эти ласковые майские деньки, если вы в Москве? Конечно, прогуляться по городу и посмотреть, как цветут абрикосы и вишни, яблони и черемуха... Еще немного — и все они отцветут, уронив маленькие круглые лепестки на землю, так что не нужно терять ни дня прогулок.
А еще можно зайти в Музей декоративно-прикладного искусства, тем более, что он может пересекаться с неплохими пешими маршрутами по Москве. Там сейчас проходит биеннале инновационного текстиля — выставка, способная заинтересовать и любителей моды, и увлеченных технологиями.

Один из экспонатов выставки: платье, на поверхности которого отображаются фотографические проекции

Как говорит Альбер Эльбаз (креативный директор марки Lanvin), "мир моды завидует миру технологий, потому что именно они стали двигателем перемен" (выдержка из материала на сайте vogue.ru), так что сейчас самое время обратить внимание на технологии, двигающие нашу повседневность. Ведь когда-то высокотехнологичной разработкой был нейлон, а роскошью — чулки.

Музей декоративно-прикладного искусства предлагает рассмотреть эволюцию текстильных технологий и попробовать заглянуть в будущее, ознакомившись с последними технологическими разработками в области тканей. Например, подумать о том, как ткани с светоотталкивающим, ранозаживляющим или термоустойчивым эффектом могут повлиять на нашу жизнь. Они уже применяются в военной, космической и спортивной областях, а значит, совсем скоро могут проникнуть и в область повседневной одежды (как, собственно, всегда и случалось).

Кстати, специалисты предполагают, что появление 3D-принтеров может иметь значительное влияние на модную сферу. Уже сегодня на таких принтерах производятся платья и шляпки, правда, пока их изготовление занимает довольно длительный период (до 2-3 месяцев). А ведь разрабатывается и одежда со встроенными гаджетами.

Традиционные орудия производства ткани

Но заглянем в иторию. На протяжении тысячелетий природа была главным двигателем моды: хлопок, лён, шерсть и шелк и по сей день крайне популярны и любимы массами (впрочем, о технологиях и развитии даже в рамках этой линейки можно написать не одну книгу). Тем не менее, в XX веке появляются "революционные" волокна: капрон, эластан, ацетат, лайкра.
Помните полупрозрачную белую кофточку на юной Кате в начале фильма "Москва слезам не верит"? Такие капроновые кофты и блузы обрели невероятную популярность в 50-х - 60-х годах, когда материал попал на рынок. Примерно такую кофточку можно увидеть среди экспонатов выставки.

Чулки — не самое давнее модное изобретение

Но не менее важны при создании одежды и способы формирования ткани, и используемые красители. Цвет даже, пожалуй, более заметен, чем материал и текстура. Глядя на средневековые приспособления для окраски тканей диву даешься: можно подумать, что это причудливые предметы декора, затейливые картинки на стену. Кстати, представленные на биеннале инструменты наглядно демонстрируют, что узоры на Руси или где-нибудь на острове Ява на самом деле не очень сильно различаются. Такая перекличка не заимствование и не совпадение, а лишь свидетельство единой традиции производства тканей и сходства символики (это можно проследить и по коллекции Этнографического музея в Петербурге, и, пожалуй, по любым этнологическим коллекциям).

Народные костюмы — самые яркие, однако создавались в эпоху до современных красителей

Недавним открытием стала шифровая печать на ткани. Признаюсь, я сама хотела напечатать определенный узор, чтобы наконец сщить себе шторы своей мечты. Однако, до начала XX века в России успело развиться достойное произвдоство тканей: толстый каталог с фотографии снизу тому подтверждение. Только на одном развороте представлено такое количество изготавливаемых в то время тканей в клетку, что у меня начинает кружиться голова. А это ведь только один разворот из огромной книги!

Клетка — как будто по заказу [LIP]

Помимо исторической части экспозиции в музее представлены и последние разработки современных марок: впрочем, их лучше пробовать и трогать самим, так что рекомендую все-таки посетить выставку и ознакомиться с текстильными инновациями не на словах, а на деле. Кроме того, нескольким дизайнерам предоставили возможность поэспериментировать с инновационными тканями (светоотталкивающими, тефлоновыми и другими) и создать современные городские платья с дополнительными функциями: воплощение этих идей тоже можно увидеть среди экспонатов Биеннале инновационного текстиля.

Натуральные красители: к травам прилагаются списки растений-красителей и образцы окрашенных с их помощью нитей

Надеюсь, вам был интересен этот краткий экскурс и хочу пожелать всем музеям, в особенности связанным с этнологией и историей костюма, быть столь же гостеприимными и внимательными, как Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства. Всем отличных выходных и праздников!

Фото: Манона Че

Читайте также:
Мода в музее Виктории и Альберта

Век XIX. Уроки Александар Васильева

Выставка Dior в Москве

Времена и эпохи: назад на 100 лет

Век девятнадцатый / урок от Александра Васильева

Прогулка по выставке "Мода в зеркале истории: XIX - XX вв." под стройный рассказ Александра Васильева прошла так быстро, что за три часа мы осилили только часть экспозиции, отведенную XIX веку. О ней я сегодня и расскажу. К сожалению, не все платья, запечатленные на фотографиях хронологически точно соотвествуют каждому названному десятилетию (тут и специфика коллекции, и я кое-где недосмотрела, и неравномерное развитие и распространение моды), зато прекрасно иллюстрируют описываемые изменения в моде.

1810-1820-е

Экспозиция, посвященная XIX веку, начинается с эпохи ампир - периода правления Наполеона I во Франции (здесь - преимущественно 1800-е и 1810-е). В костюме, как и в обществе, произошла революция. Стиль ампир подразумевал подражание всему античному (греческому или римскому), и внешний облик женщины стал напоминать прекрасные белые статуи, популярные на протяжении всей эпохи классицизма. Конструкция платьев облегчилась, они стали почти прозрачными - в подражание античности. Корсеты уступили место тонким трико телесного цвета, которые, впрочем, не очень тщательно скрывали очертания женской фигуры, явно проступающие из под тонкого шелка или батиста.

Свобода заключалась не только во временном освобождении от корсета, но и в походке: ампир - эпоха плоской подошвы. Маленькие белые атласные туфли по виду напоминали пуанты и выглядели очень кокетливо. В прическах также прослеживалось влияние античности: они укладывались по примеру сохранившихся барельефов и статуй и украшались декоративными венками. Если на прическу не оставалось времени, голову украшал нарядный белый чепчик.

Ампир - эпоха болезней. Девушки, выпархивающие из бальных зал на улицу в тончайших платьях, простужались, заболевали пневмонией или чахоткой и умирали. Именно тогда появился термин "victimes de la mode" - "жертвы моды" (об этом я писала вот здесь).

Все это женщины делали для того, чтобы завладеть вниманием мужчин, ведь первые декады XIX века - это период войн и, как следствие, дефицита мужского населения. Впрочем, был один способ согреться - это шали. Французы вошли в Египет, где обнаружили запасы кашемировых шалей из Индии. В Европе их продавали за большие деньги, и вскоре, во многих странах наладилось собственное производство. Шали изготавливали не только во Франции и Англии, но и в России (у нас придумали шить двусторонние шали).

1820-1830-е

Эти десятилетия отличаются возросшей скромностью. Мужчины вернулись с фронта, женщины переоделись в приличных особ, но изменять привычному белому цвету и полюбившейся завышенной талии не стали. Правда, ткани стали более плотными, а вырезы более сдержанными. Шею украшали аккуратные воротники и изящные броши. Во Франции это эпоха Реставрации, в Германии - Бидермайер, в России - время Александра I и Николая I (а также Александра Пушкина и Натальи Гончаровой как эталона красоты и моды).

В моду вошел историзм, и с популярностью "Трех мушкетеров" вернулись крупные воротники, объемные рукава жиго, корсеты, контрастные пояса, береты, тюрбаны. Появились короткие женские куртки - спенсеры (внизу слева). Вечерние платья благородных тонов вновь обрели изысканное мерцание богатых тканей (крема, шелка). Самые дорогие шали - блондовые: они легкие, тонкие и совершенно прозрачные (внизу справа).

Все чаще повседневные платья стали шить из тканей с рисунком. Пока - не очень ярким: цветочные мотивы, мелкая клетка, всевозможные орнаменты.

Загар или раскрасневшееся от огня из камина лицо считались дурным тоном, и модницы предпочитали защищать себя от нежелательного влияния. В случае с камином им помогали небольшие экраны, которые необходимо было держать прямо перед лицом (примерно как маску).

1830-1840-е

Этот период не был очень продуктивными в плане развития костюма. Пышность рукавов жиго опускалась все ниже и со временем сходила на нет. Талия вернулась на свое место. Преобладали нежные тона, женственные мотивы: пастель, цветы, кружево. Линия декольте немного опускалась.

Чепчики - неотъемлемая часть гардероба этого времени - украшались лентами и искусственными цветами, в очередной раз подтверждая нежность и женственность своей обладательницы.

1850-е

На XIX век значительно повлияла британская королева Виктория, правившая дольше всех английских монархов. Клетка Балморал, названная по имени королевской резиденции в Шотландии, распространилась по миру с легкой подачи популярнейшей четы Виктории и Альберта.

Королева Виктория также жаловала и широкие накрахмаленные юбки - кринолины. Подол становится все шире, талия - все уже.

Середина XIX века демонстрирует все достижения индустрии. Во-первых, цвет: он активно включается в платья и в виде отделки и в виде основы.

Во-вторых, декор: распространение швейных машинок (возглавленное Зингером) позволяет декорировать платья новыми способами. Стиль середины века даже назвали "вторым рококо".

1860-е

Пышные кринолины были крайне неудобны. Возрастала мода на путешествия, прогулки, и женщины стали нуждаться в большей мобильности. Им на помощь пришел Чарлз Ворт - один из первых в мире кутюрье.

Ворт упраздняет кринолины, но по коммерческим соображениям вскоре вводит на их место тюрнюры. В моду входят драпировки.

1870-е

Тюрнюр тоже претерпевает изменения: сначала он был объемным, потом стал узким, "русалочьим", затем вновь увеличился,  стал похож на "хвост креветки". 

Тюрнюр стал символом процветания европейской буржуазии. Мода на аксессуары была неразрывно связана с колониальными продуктами - перья, чучела редких птиц, черепаха, перламутр, восточные товары.

1880-е

Буржуазный вкус подвергался острой критике, ему на смену пришло средневековое влияние: силуэт стал более простым, цвета - приглушенными.

Тонкие ломаные орнаменты украшали колоколообразные юбки, отвечая эстетическим запросам нового движения.

1890-е

В этот период костюм становится более функциональным, теперь он разделяется на юбку и корсаж. Зачастую к одной юбке прилагалось два верха - для дня и для вечера.

Возвращаются пышные рукава жиго. В моде бархат, кружево, пайетки и стеклярус.

Стиль ар-нуво оказывает влияние на развитие моды: становятся популярными природные оттенки, мягкость форм.

1900-е

Распространение получают прогулочные тальмы. Изображенная снизу гоностаевая зимняя тальма - работа императорского поставщика скорняка Белкина.

Линия талии несколько опускается, рукава остаются пышными, но как бы "опадают", то же самое происходит и с грудью - это силуэт эпохи модерн. При этом талия остается очень тонкой, не более 50 см.

Одежду от кутюр отличал особый блеск отделки: бальные платья из муслина, шелка и шифона украшали кружевные воланы, вставки, вышивка бисером, стеклярусом, блестками, даже жемчугом. Встречается меховая оторочка, отделка перьями.

Распространяются дома моды. В России - торжество "поставщика Ея Императорского Величества" Надежды Ламановой (Москва).

Еще один знаменитый модный дом - "Бризак" (Петербург). Модный дом являлся поставщиком императорского двора и обслуживал только членов царской семьи, но по высочайшему указанию было сделано два исключения: артистки Анна Павлова и Анастасия Вяльцева. После революции меховые запасы фанцузов были национализированы.

Ну, и, разумеется, рекомендую сходить на выставку, проходящую в Музее Москвы,

и рассмотреть игру ткани, изящные аксессуары, тонкую вышивку и прочие детали самостоятельно, а также посетить вторую часть выставки, посвященную моде XX века.

Корсаж поэтессы

Этот корсаж болеро принадлежал Марине Цветаевой - тогда еще пятнадцатилетняя
гимназистка, она уже пробовала себя в поэзии. Датирован 1907 годом.

Сегодня Александр Васильев проводил экскурсию для прессы по экспозиции Музея Москвы, где сейчас проходит выставка "Мода в зеркале истории (XIX - XX вв.)". После вышеупомянутого музея Виктории и Альберта эта экскурсия стала для меня приятным сюрпризом, в хорошем смысле удивила щедрость рассказов Васильева о выставленных экспонатах и об особенностях коллекционирования одежды. Но об этом - чуть позже.

Фото: London-is-passion

Мода в музее Виктории и Альберта

Если вы хоть чуть-чуть интересуетесь модой или историей костюма и окажетесь в Лондоне, не примените зайти в Музей Виктории и Альберта (V&A Museum). Музейная коллекция европейских костюмов XIX и XX века соседствует с собраниями живописи (когда я зашла в любимый музей в понедельник, в соседнем зале как раз гостили полотна Рафаэля), скульптуры, произведений прикладного искусства (от древней керамики до викторианских образцов художественной ковки и мебели) - и это, на мой взгляд, очень правильно. Неопределенный статус моды в современном мире - всего лишь условность. На самом же деле, она действительно колеблется между категорией искусства и прикладного искусства с преимущественной тягой ко второму.

Во время моего посещения в V&A проходили две любопытные выставки: одна, посвященная Дэвиду Боуи, другая - моде 80-х. К сожалению, на первую билеты были раскуплены, а на второй нельзя было снимать, поэтому поделиться впечатлениями я пока не смогу, зато у меня есть возможность поделиться фотографиями с постоянной экспозиции секции моды.

1750-1820

При дворе и на природе

Кружево, французский шелк, теплые пашмины, цветочные рисунки, индийский муслин, хлопок и популяризация цвета.

1790-1830

В загородных имениях

Аристократия проводила большую часть времени в загородных имениях, где требовались практичные костюмы для охоты, прогулок и визитов к соседям.

1810-1830

В обществе

Тем временем в высшем обществе оставалась мода на завышенную талию. Для торжественных событий выбиралась богатая отделка: ленты, вышивка, блестки. Большое внимание уделялось аксессуарам: шляпкам, веерам, тюрбанам.

1840-1860

Белая свадьба

Королева Виктория задала тон всем невестам середины XIX века: платья из белого шелка и муслина прочно вошли в моду. Фата - показатель благосостояния, так как кружево тонкой работы стоило больших денег. Также популярны украшения из искусственных цветов.

1850-1870

Мода и индустриализация

Женские пропорции становятся более явно выраженными: тугие корсеты и массивные кринолины - следствие внедрения новых технологий и материалов в костюм. Зачастую костюм делился на две части: пышную юбку и куртку с широкими рукавами (теперь одеваться стало быстрее и проще).

1870-1910

Кутюр для всех

Количество модных домов по всему миру возрастает, ведущие кутюрье обшивают клиентов со всего мира. Распространяются магазины готового платья, костюмы упрощаются, становятся удобнее.

1910-1912

Блузка и юбка

Это платья жительницы Лондона, одевавшейся у ведущих кутюрье своего времени. Среди них костюм для гольфа, платья для бала и вечеринки в саду.

1920-1930

Ревущие двадцатые

Некоторая маскулинизация женского образа и стиль "гарсон" как апогей этого процесса - основные приметы 20-х. Силуэт становится прямым, талия не подчеркивается, прически укорачиваются. Впрочем, наряды не становятся менее роскошными: дамы блистают в шелках, перьях, мехах, дорогих шалях и драгоценностях.

1925-1940

Освобождение женщины

Роскошь эпохи ар деко заметно отличается от роскоши XIX века. Не только повседневный женский костюм становится удобнее, распространяется одежда для спорта и отдыха. Ткань джерси, введенная в женский гардероб Шанель, меняет внешний вид женщины: теперь расслабленность - это шик. В то же самое время Эльза Скиапарелли создает драматические костюмы, завоевывающие сердца главных модниц.

Костюмы для тенниса и плаванья

Elsa Sciaparelli, 1937

1940-1960

Строго по фигуре

Еще во время войны женский силуэт приобретает жесткие очертания, а с момента триумфа Диора и его стиля "Нью лук" женская фигура вновь полностью подчиняется требованиям современного костюма. Возвращаются пышность, тонкая талия, корсеты. В то же время Кристобаль Баленсиага, "дизайнер дизайнеров" - как называла его Диана Вриланд, создает совсем иные силуэты и закладывает основу для будущего развития моды.

Нетленный Диор

1960-1975

Еще одна революция

60-е - явление нового поколения. Свежие идеи и новые имена рождаются буквально каждый день. Мода приходит с улиц и перестает быть элитарной. К концу 60-х внимание снова сосредотачивается на узорах и рисунках, в моду возвращаются идеи 30-х и 40-х.

Сейчас

Крупнейшие модные дома продолжают влиять на тенденции через показы, но веяния распространяются так быстро, что последние тренды стали доступны для всех. Стилистическое разнообразие и развитие технологий предоставляет свободу для каждого.

Jean Paul Gaultier

Фото: London-is-passion

Читайте также:

Через 19 век (курс моды от Александра Васильева)