Игра в классики. Выпуск 114 (про новый Dior)

Итак, официально наступила новая эра для Christian Dior. Когда я брала интервью у Алены Долецкой о роли личности в современной моде (увидеть можно вот тут, приближайте), и она отметила, что у французского модного дома должно появиться много новых особенностей аж по трем критериям, я задумалась. Во-первых, Dior впервые возглавила женщина. Во-вторых, итальянка. А в-третьих, римлянка. И это немаловажно.
Это разница не на уровне Москва — Питер — Новосибирск. Различие куда более ощутимое. Каждый итальянец — гражданин своего собственного города, и в стиле почти люой известной итальянской марки это явственно чувствуется.

Между тем Мария Грация Кьюри, первый сезон выступающая как креативный директор модного дома Dior, почему-то решила опереться на наследие другой знаменитой итальянки. Впрочем, эта итальянка снискала невероятную славу в Париже 20-х - 30-х годов. Я говорю, конечно, об Эльзе Скиапарелли.
Эльза прекрасна. Но зачем французскому модному дому микс из Sciaparelli и Valentino, где Мария Грация Кьюри провела последние годы? Вопрос. А впрочем, там, где нет лобстеров и сердец на левой груди, а есть только отсылки к фехтовальной форме, сегодняшний показ вполне себе удался.

Слева: Christian Dior весна-лето '17

Справа: платье Sciaparelli (подробнее о нем читайте здесь)

Слева: Sciaparelli (что за беда с этими сердцами? в коллекции Gucci весна-лето '17 тоже есть сердце, пронзенное кинжалом)

Справа: Christian Dior весна-лето '17

Читайте также:
Шокирующая Эльза

Сюрреализм как компромиссный тренд

Лобстеры и Дали

Винтажные фотографии: свадьба в 30-х

Давненько у нас не было свадебных фото в винтажной рубрике! (Для настроения напомню: фото номер раз, два, три, четыре и пять.) Спасибо моему постоянному читателю Стасу за то, что регулярно снабжает рубрику "Винтажные фотографии" материалом из своего семейного архива!

На фотографиях запечатлены Константин Петрович (кстати, его снимок в детстве можно увидеть вот тут) и Калерия Николаевна Игнатовы. Фотография сделана в 1930-х, о чем свидетельствует в том числе лаконичное платье невесты и двубортный костюм жениха. Точная дата съемки: 1937 год.

Калерия Николаевна работала конструктором на заводе НЗТА в Ногинске, а Константин Петрович был инженером резания металла на том же заводе. Во время войны отправился на фронт, был связистом, дошел до Берлина. Также у пары была немецкая овчарка Рэкс; с наступлением войны и ее забрал военком, так что и она встала на защиту страны.

За снимок спасибо Стасу

Игра в классики. Выпуск 107 (про "Искупление")

Сегодня зашла в раздел обновлений на сайте asos.com и обнаружила длинное зеленое платье на тонких лямках — явный оммаж на платье героини Киры Найтли Сесилии в фильме "Искупление" и вечная мечта девочек под каждый крупный праздник (а тут и Новый год на пороге). Я сразу же решила отыскать картинку с оригиналом и наткнулась на любопытный запрос в интернете: оказывается, многие ищут копию культового зеленого платья на Алиэкспресс — на этом сайте оно названо примерно как "Прекрасный зеленый платье на Кира Найтли" (миленько, да?). Ну, и к слову, хочу сказать, что на самом деле иконическое платье разработала Жаклин Дюрран, известная британская художница по костюмам.

Слева: Кира Найтли в фильме "Искупление" (2007 г.)

Справа: платье с "русалочьим хвостом" от Asos (найдете вот здесь)

Игра в классики. Выпуск 102 (супрематистский)

А не стали ли мы забывать о ещё недавно популярных арт-приёмах и техниках, легко заимствуемых модными марками у художников XX века? Вот немного супрематизма толка Казимира Малевича — ну, просто чтобы не забывать.

Не согласитесь ли вы, что в этой геометично-асимметричной модели Salvatore Ferragamo ощущается мощь и динамика героини конца 20-х - начала 30-х годов? Женщины, которая не только вдохновляет строительство нового мира, но и сама его активно строит. Рабочей, крестьянки, а может, и комиссарши. Вот кажется, что рисунок абсолютно двухмерный, плоский, а сколько в нём движения и устремлённости. Вам не кажется?

Слева: "Женщина с граблями. Супрематизм в контуре крестьянки"

(1930-31 гг.), Казимр Малевич

Справа: Salvatore Ferragamo осень-зима 15/16

Игра в классики. Выпуск 90 (про русалок в 1931 и 2015)

Я вот готовлю материал по моему любимому русалочьему тренду и не могу удержаться от того, чтобы кое-что не выложить в рубрику "Игра в классики" — уж очень много информации накопилось, в один пост не войдёт!

Кстати, помню, как была еще совсем маленькая, в витринах по-настоящему модных магазинов появлялись платья с прозрачной русалочьей чешуёй, пластиковой, блестящей, такой замнчивой. Чешуя была фиолетовой или голубой, иногда — нескольких цветов, складывающихся в затейливое омбре, и обладала каким-то гипнотическим эффектом. Я тогда модой совершенно не интересовалась, но эти платья мне очень нравились. Понравились бы, наверняка, и сегодня, да только сегодня всё про нежность да про нежность...

Слева: обложка журнала Vogue за июль 1931 года

Справа: Valentino весна-лето 2015

Игра в классики. Выпуск 85 (еще немного кубиков)

В пре-коллекциях Valentino (собственно, как и в обычных сезонных коллекциях) часто совмещается столько всего! И обычно по принципу "всё и сразу". Вот например к доминирующим в этом сезоне 80-м присовокупляются блоки. Из какой они декады, сказать уже сложно, но что-то такое кубическое я нашла у Скиапарелли в вечернем жакете 1939 года. Подписано как пэчворк, что даже больше соответствует актуальному сегодня духу 70-х, чем напоминающие телевизионную сетку платье, жакет, сумка и туфли Valentino.

Слева: длинный вечерний жакет "пэчворк" Schiaparelli (весна 1939 г.)

Справа: пре-коллекция Valentino весна-лето 2015

Ладони / справочник юнцам и девам

Ладони! (Справочник

Юнцам и девам).

Слева: перчатки с аппликацией в виже алых ногтей от Эльзы Скиапарелли (Elsa Schiaparelli), 1936-1937, экспонат Филадельфийского музея изобразительного искусства.
Справа: идея для хэнд-мейда - жилет с "пальцами" от перчаток по краям (на них, кстати, темно-синие ногти). Найдено на Asos Marketplace.

Целуют правую, 

Читают в левой.

Слева: коллекция ss'15 латвийского бренда Qooqoo, который полюбился мне на Рижской неделе моды.
Справа: кожаный клатч Welcome Companions в виде перчатки с красными ногтями.

В полночный заговор

Вступивший — ведай:

Являют правою,

Скрывают левой.

Свитер с женскими ногами в розовых туфлях по краю выреза - Alice+Olivia, клатч в виде ярко-алых губ - Lulu Guiness (привет Садьвадору Дали), рюкзак с принтом в виде рук с алыми ногтями - Lulu Guiness

Сивилла — левая:

Вдали от славы.

Слева: жилет с "перчаточной" отделкой по краю. Найден на Asos Marketplace.
Справа: Man Ray - фото рук, раскрашенных Пикассо, 1935.

Быть неким Сцеволой

Довольно — правой.

Слева: кольцо в виде руки - Bibi van der Velden.
Справа: коллекция латвийского бренда Qooqoo, лейтмотивом которого стали аппликации в виде рук с ярко-алым маникюром.

А всё же в ненависти

Час разверстый

Перчатки с красными ногтями - наследие Эльзы Скиапарелли, юбка с рисунком в виде руки - Holly Fulton, клатч в виде объемных розовых губ - Lulu Guiness

Мы миру левую

Даем — от сердца!

Слева: популяризатором ярко-алого маникюра была Диана Вриланд, легендарный редактор Harper's Bazaar и Vogue (почитать о ней можно вот здесь). На этом фото 1951 года запечатлены именно ее руки.
Справа: лукбук весенне-летней коллекции Qooqoo.

А все же, праведным

Объевшись гневом,

Рукою правою

Мы жилы — левой!

Марина Цветаева "Ладонь" (1923)

-----

Руки прочь! Нет, руки возвращаются! Прямиком из скиапареллиевских 30-х, эпохи, когда поженились мода и сюрреализм. И возвращение это вполне оправдано: сегодня вновь актуальна идея искусства, которое можно носить. Впрочем, наследие Дали, Кокто и Мана Рея не столь элитарно: на тему рук с ярко-алым маникюром перешли бренды средне-высшего ценового сегмента, вроде британского Lulu Guiness и не менее любимого мной латвийского Qooqoo.
Кроме того, я присмотрела несколько идей для хэнд-мейда: во-первых, вариант снабжать обычные черные перчатки аппликациями в виде алых ногтей, во-вторых, такими же перчатками украшать полы одежды, в-третьих, попробовать соорудить из них клатчи или сумки. Или, как Эльза, шляпки! Ну и, конечно, спасибо Марине Цветаевой за справочник по ладоням.

Читайте также:

Riga Fashion Week / Сюрреализм для жизни

Самый главный редактор

Шокирующая Эльза

Надевайте маски

По случаю праздников на днях я пересматривала выпуски игры "Что? Где? Когда?" и пришла к выводу: изучение модной литературы и исторических статей в интернете вполне вполне могут сделать из тебя успешного игрока или просто эрудита. Команда знатоков не смогла определить, для чего предназначено коническое устройство на ремешке, а я сразу угадала в нем предмет с довоенного канадского снимка — зимнюю маску.
Когда я увидела снимок, датируемый 1939 годом, впервые, я решила, что это какое-то защитное устройство на случай газовой атаки или, может быть, вариация средневековой маски от чумы, перенесенная в реалии двадцатого века. На самом деле это маска на случай метели. Стоило догадаться — ведь еще в детстве меня впечатлили меховые маски от мороза и ветра, встреченные на страницах биографии Екатерины Второй. Не понимаю только, почему сейчас такие не носят. Мне бы очень пригодилось!

Веселых праздников!
Прячьтесь от ветра и стужи.

Игра в классики. Выпуск 60 (сюрреализм как компромиссный тренд)

Походив по показам завершившейся сегодня недели моды MBFWR и условно разделив всю публику на три основные типа (гламурный, хипстерский и маргинальный), задумалась о том, есть ли в моде такая точка, которая могла бы объединить все доминирующие представления о красоте и стиле. Ну, так, чтобы надеть что-то, и в каждой компании произвести одинаково благоприятное впечатление.

Мне кажется, сегодня к такой универсальной точке наиболее приближен сюрреализм. Разумеется, в дозированных объемах (а в ином случае ни один тренд не может претендовать ни на универсальность, ни даже на компромиссность) и в идеальном исполнении. Если эти условия соблюдены, результат обещает быть близким к совершенству: градус необычности ровно таков, что с ним сможет смириться гламур, необходимая доля уверенности и ума будет оценена в профессиональной среде, а прямота и юмор смогут расположить даже далекого от моды человека.

Идеальным примером торжества сюрреалистического тренда в современной моде будет даже не королева сюрреализма Скиапарелли, а ее сегодняшние преемники: Carven под руководством Гийома Анри (а скорее всего и после его ухода) и все детища Марка Джейкобса - от Louis Vuitton до Marc by Marc Jacobs. Они и тише, и скромнее, чем "шокирующая Эльза", но необходимые вкрапления переносов, иллюзий, юмора и экспериментов, обеспечивающие интерес публики, здесь присутствуют.

Слева: Carven осень-зима 14/15.

Справа: платье от Марка Джейкобса, вдохновленного творчеством Эльзы Скиапарелли.

Пояс Sciaparelli с застежкой в виде рук

Читайте также:

Игра в классики. Выпуск 55

Шокирующая Эльза

Игра в классики. Выпуск 55

Недавно со знакомыми-подругами блогерами, обсуждали лекции Александра Васильева о Шанель. Пришли к заключению, что авторское сомнение в заслугах Мадемуазель выражается в многочисленных сравнениях достижений Шанель с талантами Эльзы Скиапарелли. Что и говорить, наряды "по мотивам Шанель" стабильно гуляют в массах, а редкие костюмы "под влиянием Скиапарелли" можно найти только в самых модных кругах. Но отсюда и вывод: Шанель - для любителей, Скиапарелли - для профессионалов.

Слева: костюм Schiaparelli с вышитым женским лицом и рукой, создан совместно с Жаном Кокто для осенней коллекции 1937 года.

Справа: модель в платье Carven с аппликациями в виде женского лица и руки,

а также металлизированными вышивками из осенней коллекции 2014 года (ассоциативные ряды на эту и другие связанные с изобразительным искусством

коллекции превосходно отражены в блоге svet-sezona.com).

Игра в классики. Выпуск 53

Я искренне восхищаюсь эпохой ар-деко, и дело не только в потрясающей стилистике, но и в умении находить необычные решения, в смелости быть новым, необычным, остроумным. Например, удивительная манера носить пижамы на пляж: пижамные комплекты из шелковых жакетов и брюк попали на Запад только в 20-х - 30-х, и находчивые женщины сразу приспособили их для курортных прогулок. Впрочем, на шелковых комплектах прохлада и комфорт заканчивались: расслабленные пижамы дополняли женственной обувью на высоком каблуке, изящными сумками, шляпами и украшениями. В общем, дамы эпохи ар-деко, направляющиеся на пляж, выглядели почти как дамы сегодняшние, выходящие навстречу раскаленному городу.

Слева: дамы в пижамных костюмах, направляющиеся на пляж, 1930-е.

Справа: Sportmax весна-лето 2014.

Not Sunday set #10

В город пришла измождающая, почти африканская жара. Для поддержания духа предлагаю эту неделю объявить неделей сафари - ведь условия города сейчас такие же дикие. В течение недели обещаю соответсвующие подборки и яркую фотосессию из ботанического сада.
Не знаю как вы, а я такой жаре не рада: все-таки городские джунгли - среда измождающая, днем из помещения лучше не выходить. Впрочем, вечера в городе все еще приятные, и их вполне может украсить стиль сафари в своем самом аутентичном варианте. На этот случай у меня припасен льняной жакет и шорты в тонкую полоску, напоминающие костюмы исследователей Африки начала XX века, круглые очки и вместительная кожаная сумка.

Жакет и шорты Tommy Hilfiger, джинсовая рубашка Glamorous, обувь Birkenstock,

сумка Longchamp, очки с блошиного рынка

На снимке запечатлена кинодива Хеди Ламарр, 1938 год (источник фото)

Зебры в интерьере: 30-е и Scalamandre

В прошлый раз в рубрике "Игра в классики" я обмолвилась о марке Scalamandre, создавшей один из шедевров дизайна XX века: обои с зебрами. Тогда я говорила о зебрах применительно к вдохновению дизайнеров одежды в этом сезоне, а сейчас хочу сконцентрировать внимание на интерьерной стороне дела.

Особенность таких знаковых предметов дизайна, как эти обои, в том, что они замыкают весь интерьер на себе. И даже самые изящные предметы мебели и декора становятся лишь милым дополнением на фоне броской графики. Например, иконические интерьеры дома Тененбаумов из фильма "Семейка Тененбаум" Уэса Андерсона: экзотические африканские маски неожиданно меркнут в соседстве с на ярко-красными обоями с зебрами Scalamandre.

Юная писательница Марго Тененбаум в своей комнате, оформленной классическими
обоями Scalamandre, - кадр из фильма "Семейка Тененбаум"

Возможно, именно с броскостью этого рисунка связано то, что сегодня более половины представленных в сети интерьеров с обоями Scalamandre Zebras - это ванные комнаты. Зебры от Scalamandre могут занимать все пространство ванной, охватывая даже поверхность штор (марка Scalamandre выпускает своих зебр и в ткани), а могут украшать одну единственную стену за раковиной, и в обоих случаях зебры остаются смысловым центром всего помещения. Получается очень в духе 30-х, когда марка Scalamandre и появилась на свет: чувствуется что-то от смелой Скиапарелли, неординарного Дали и еще от первой советской рекламы, созданной авангардными художниками, - якой, графичной, запоминающейся.

Кстати, история обоев Scalamandre Zebras повествует о том, что первые зебры появились в нью-йоркском ресторане Gino в 1945. Владелец ресторана был другом дизайнера и попросил его придумать что-нибудь, напоминающее об Африке - денег на настоящее путешествие у владельца ресторана не было, а впечатлений очень хотелось. Так и появились прославленные зебры на красном фоне (именно он является классическим), поэтично именованные "Масаи". Ресторан просуществовал до 2010 года, а иконический дизайн остался и до сих пор тиражируется.

Слева: зебры Scalamandre на классическом красном фоне (похожий вариант
оформления ванной комнаты этими обоями можно найти вот здесь).
Справа: зебры Scalamandre на песочном фоне, и одно из самых распространенных
дополнений - зеркало в тропическом стиле.

Марго Тененбаум на фоне обоев Scalamandre - кадр из фильма "Семейка Тененбаум"

Слева: зебры Scalamandre на зеленом фоне Serengeti лучше всего сочетаются с
графичными черно-белыми интерьерами (источник изображения - lonny.com).
Справа: зебры Scalamandre на желтом фоне делают классический интерьер более ироничным,
в духе 60-х (источник - decorpad.com).

Этелин и Марго Тененбаум - кадр из фильма "Семейка Тененбаум"

Слева: коричневый фон с названием Safari - самый уютный и обволакивающий вариант
зебр Scalamandre (фото из блога дизайнеров интерьера livinglivelier.blogspot.ru).
Справа: обои в ванной - не самый практичный, но самый красивый ход (еще несколько
интерьеров с зебрами на коричневом фоне можно найти здесь).

Интерьеры дома Тененбаумов такие же странные,
как и сама семья, - кадр из фильма "Семейка Тененбаум"

Слева: зебры Scalamandre на коричневом фоне, дополненные зеркалом в золоченой раме, классическими настенными светильниками с тканевыми абажурами и черной
люстрой (источник изображения - decorpad.com).
Справа: зебры Scalamandre на зеленом фоне. Говорят, у дизайнера Кейт Спэйд (марка Kate Spade) в ванной комнате обои Scalamandre на светло-зеленом фоне (посмотреть можно здесь).

Кстати, помимо классических обоев есть варианты зебр на фактурной бумаге, а еще рекомендую взглянуть на черный вариант обоев Scalamandre Zebras вот здесь.
Диане Вриланд понравилось бы.

Игра в классики. Выпуск 47

Розовый, а точнее ярко-фуксиевый - знаковый для скиапареллиевских 30-х цвет - к середине XX века вновь обрел популярность и перешел из разряда "шокирующего" в самый что ни на есть традиционно женский. Сделав изрядный круг и пресытивши нас в в восьмидесятых и нулевых, розовый опять открывается по-новому. Сегодня он вновь принадлежит самым чутким дизайнерам, наследникам Баленсиаги и Скиапарелли.

Слева: ярко-фуксиевое дезабилье (попросту - домашнее платье, предназначенное для приема гостей) с небольшим драпированным шлейфом Balenciaga, 1955 год, зимняя коллекция. Экспонат музея Кристобаля Баленсьяги, приндлежало иконе стиля Моне Бисмарк.

 Справа: Paule Ka весна-лето 2014.

На фото Мона Бисмарк (в 1958 году вошла в список самых хорошо одетых людей)

Игра в классики. Выпуск 46

Однажды интерьерная марка Scalamandre выпустила бест-селлер: обои с зебрами на ярком, красочном фоне (зеленый, красный, коричневый, бежевый, синий, желтый, черный). Дело было в далеких 30-х, но обои, иконические ткани и обои с зебрами смотрятся все так же свежо. Вдохновляется ими не только Уэс Андерсон (ищите обои в красном варианте в фильме "Семейка Тененбаум"), но и дизайнеры. Я например обожаю свой свитер с зебрами.

Слева: Orla Kiely весна-лето '14.

Справа: книга о марке Scalamandre со знаковым принтом на обложке.

Игра в классики. Выпуск 45

Кто сказал, что цирк это плохо? Что одежда не может быть похожа на что-нибудь еще?
Что она не должна намекать на места и предметы, иметь двойное дно, тройное.
Ведь это так интересно.

Слева: купальник Asos

Справа: попкорн в пластиковой упаковке

Слева: летняя палатка
Справа: Vogue, 1939 (фото Horst P. Horst)

Еще раз о моде на лобстеров

О проникновении искусства в моду и о лобстерах я уже рассказывала чуть раньше вот здесь, а сегодня просто хочу поделиться забавной фотографией Ивонн Куммер, выгуливающей своего домашнего лобстера на Всемирной Ярмарке в Нью-Йорке (1940). Модный в тридцатые лобстер сходит с подола платья от Скиапарелли, чтобы принять участие в гонках ракообразных. Вот это спорт, достойный Сальвадора Дали.

Фото: lobsterlover.me. Историческая справка: digitalgallery.nypl.org

Лобстеры, Скиапарелли и Дали

В весеннем лукбуке марки Wildfox внезапно возник лобстер. Яркий, броский, выдержанный в красно-розово-белых тонах. Ну просто минутка памяти творческого дуэта Сальвадора Дали и Эльзы Скиапарелли. Этот ход кажется оправданным при учете того, что в этом сезоне модный мир полностью подчинен влиянию изобразительного искусства.

Как лобстер поселился на платьях отъявленных модниц тридцатых? В 1936 году Сальвадор Дали придумывает телефонный аппарат с трубкой в виде лобстера. Уже известная на тот момент Эльза Скиапарелли, большая поклонница сюрреализма и дадаизма, стремится отразить элементы любимых течений в одежде, которую она создает. Будучи близкой подругой Сальвадора Дали, она нередко трудилась над предметами одежды и украшениями при непосредственном участии испанского художника.

Телефон-лобстер, Сальвадор Дали, 1936 г.

В 1937 году Эльза создает длинное белое платье из шелковой органзы, на подоле которого Дали увековечевает лобстера. Последние веяния мира искусства в прямом и переносном смысле отпечатались на волне утилитарном предмете - хоть и вечернем, но платье. Рискнула приручить лобстера Уоллис Симпсон - скандально известная дама, будущая супруга короля Великобритании Эдварда VIII, известная модница.
Кстати, современники "хищной" Уоллис усмотрели в изображении лобстера на подолее ее платья неприличные фрейдистские символы и сочли ее фотографию для Vogue (черно-белый снимок внизу справа) скандальной и крайне неоднозначной. Впрочем, о нашумевшей Уоллис Симпсон и ее стиле я уже рассказывала вот здесь, а мы вернемся к проникновению изобразительного искусства в мир моды.

Творчество Эльзы Скиапарелли сегодня воспроизводится все чаще и чаще, но это лишь вторичная переработка того, что происходило в искусстве порядка восьмидесяти лет назад. Представить величину, соизмеримую Эльзе, сегодня очень и очень сложно. Чаще всего в этой связи вспоминают Миуччу Прада, но при всей исключительности ее таланта, это вряд ли одно и то же. Да и может ли возникнуть столь яркая и самобытная фигура в наш век посмодерна, когда не удается придумать что-то совершенно новое, зато переосознавать уже переосознанное получается отменно?

Слева: Wildfox весна-лето 2014
Справа: Уоллес Симпсон в платье Elsa Schiaparelli, фото Cecil Beaton для Vogue

Слева: платье Elsa Schiaparelli, созданное совместно с Сальвадором Дали
Справа: Wildfox весна-лето 2014

Мерцающие в темноте

Зимние праздники - лучшее время, чтобы вспомнить о вечерних украшениях. К счастью, со времен Шанель и Скиапарелли драгоценные камни и обычная бижутерия стали играть наравне, так что определяющим фактором является не цена, а стиль. Приятно, учитывая, что современная женщина не так часто посещает вечерние торжественные мероприятия - свестская жизнь имеет тенденцию к демократизации, и уже не в каждый театр и ресторан можно прийти в ожерелье (пусть даже из ненастоящего жемчуга или камней). А вот в Новый год можно решительно все. Главное - правильное настроение.

Ретроспективу, посвященную мерцающим нарядам, можно найти здесь, подборку богато декорированных платьев можно посмотреть вот здесь, а сегодня хочу представить первую из ректроспектив, посвященных украшениям. Enjoy!

Слева: американская актриса начала XX века, Эйлин Прингл.
Справа: американская актриса эрохи немого кино, Мэй Эллисон.

Слева: Екатерина Дмитриевна Кантемир, в замужестве - Голицына. Сестра известного русского поэта XVIII века, Антиоха Кантемира.
Справа: Грэйс Келли в фильме "Поймать вора" (1955).

Слева: британская актриса Шарлотта Рэмплинг в фильме "Гибель Богов" (1969).
Справа: Christian Dior весна-лето 1998 Haute Couture.

Слева: Софи Лорен на обложке рождественского выпуска Harper's Bazaar 1965.
Справа: актриса Пола Негри, секс-симпол эпохи немого кино.

Слева: голливудская актриса Норма Ширер.
Справа: американская актриса и певица Барбара Стрейзанд.

Слева: немецкая актриса театра и кино Лиль Даговер.
Справа: австрийская актриса первой половины XX века Агнес Эстерхази.

Слева: британская актриса Эмма Уотсон в съемке для Teen Vogue за август 2009.
Справа: "Ritratto Di Donna Ebrea Con Gli Attributi Di Joele", художник Бартоломео Венето.

Слева: американская актриса Глория Свенсон, звезда эпохи немого кино и
знаменитый "долгожитель" Голливуда.
Справа: американская кинозвезда 40 - 50-х Ава Гарднер.

Слева: известная актриса и модель эдвардианской эпохи Лили Элси.
Справа: актриса немецкого и французского кинематорграфа Роми Шнайдер.

Слква: Фрэнсис Джеймс, 1922. Фото из "Национально портретной галереи" Великобритании.
Справа: Мария Румынская, королева-консорт Югославии (до 1945 г.).

Слева: киноактриса немецкого происхождения Марлен Дитрих.
Справа: звезда культового американского сериала 50-х "Я Люблю Люси", Люсиль Болл.

Слева: популярная актриса начала XX века Долорес Костелло. К слову, бабушка Дрю Бэрримор.
Справа: итальянская актриса Вирна Лизи.

Слева: скандальная киноактриса 30х, секс-символ своей эпохи, Мэй Уэст.
Справа: мексиканская актриса, звезда Голливуда эпохи немого кино, Долорес дель Рио.

Слева: американская певица и актриса Дороти Дэндридж, первая афроамериканка, номинированная на "Оскар" за лучшую женскую роль.
Справа: американская актриса, звезда 40-х, Рита Хейворт.

Слева: мексиканская актриса, прославившаяся в Голливуде, Долорес дель Рио.
Справа: американская актриса немого кино, секс-символ 1910-х, Теда Бара.

Слева: американские звезды классического Голливуда, Ава Гарднер и Лана Тернер.
Справа: сестры Гиш, Лилиан и Дороти - американские киноактрисы.

Фото: Endeavour London Ltd. 2010, Getty Images, npg.org.uk