Градус мастерства: 15 лучших и худших осенних коллекций, показанных в Москве

Несмотря на то, что у московских недель мод всё больше причин меня не жаловать (я и о прошлогодней нервотрёпке в том числе), я всё-таки хожу на показы и пишу всё, что о них думаю. Нет, даже не так. С тех пор, как мне нечего бояться и не с кем выстраивать отношения, я меньше осторожничаю и пишу только то, что думаю. Это, я вам скажу, бывает очень приятно.
К сожалению, в последние год-два из расписания московских недель мод исчезли сразу несколько громких имён, ради которых я когда-то и аккредитовалась на подобные мероприятия. Без дизайнеров вроде Пустовит и Парфёновой на неделях моды не то что тускло, даже тошно бывает. Впрочем, в последнее время программа из несменяемых Contrfashion и Julia Dalakian, на которых один раз сходил и хватит на всю жизнь, все же пополняется талантливыми молодыми дизайнерами. Этот рейтинг я составила именно из таких. Ну, и еще из тех, чье имя на слуху, но, на мой взгляд, совершенно не соответсвует тому, что о них говорят. Итак, рейтинг из 15 участников московских недель моды, лучших и худших.

Начнем, пожалуй, снизу.

Тактика продвижения, раелизованная дизайнером Гогой Никабадзе, проста: он старается подружиться со всеми околомодными светскими персонажами, а те в свою очередь нахваливают его коллекции в сетях и блогах. Я лично всегда ломала голову над тем, как можно искренне востограться вещами дурно сшитыми и созданными без особенной любви к женской анатомии, пока на показе последней коллекции Goga Nikabadze (которая в общем-то похожа на все другие, но слеплена особенно небрежно), не услышала, как все те, кто хвалит Гогу как большой талант и умницу в сети и при личных встречах, за глаза, пока Гога не видит и не слышат, перешептываются и говорят, что это ужас-ужас.

И вот тут мне Гогу становится жалко. Человек, который так органично смотрится на снимках уличных фотографов и вообще обладает добротным, узнаваемым стилем, сидит в капкане лести своих псевдодрузей. Вот бы ему бросить все эти невыразительные, депрессивные женские платья с перекошенными швами и невнятные мужские костюмы печальных оттенков и остаться в памяти публики загадочным южным принцем, героем стритстайла, незапятнанным такими историями.

Всё последнее время я жалуюсь вам, что мне так хочется фана и всяческого модного оптимизма... Но вот петрушки не хочется. Зачем Laroom предлагает одёжку пасхальной курочки, которая даже без подиумной стилизации будет напоминать о детских книжках-малышках, не понятно. Впрочем, не всё так безнадежно: на улице перед Манежем были замечены несколько героинь стритстайла в таких вот шапочках от Laroom, и на Рябу они не были похожи.

К Viva Vox у меня всегда были претензии, относящиеся к излишнему, на мой вкус, заигрыванию с аудиторией. У дизайнера марки Олега Овсиева все просто: если какой-то тренд уже устоялся и благостно принимается народом, он его выпускает на подиум. Впрочем, мое мнение относительно этого принципа исключительно частное — все-таки отклик на коллекции Viva Vox, во-первых, всегда массовый, во-вторых, практически всегда положительный. А что еще для успеха надо? Однако, эта коллекция, в отличие от предыдущих, которые с разными оговорками можно принимать, у меня лично вызвала отторжение. Ну как-то совсем уж народно получилось, вроде подиумного Армани.

Коллекция Яси Миночкиной чем-то была похожа на доминировавшие на ее моделях кроссовки Adidas Supercolour из последней коллекции, созданной совместно с Фаррелом Уильямсом (также известная как "50 оттенков Фаррела"): слишком очевидная с точки зрения дизайна и поэтому хорошо и легко воспринимаемая. Только однотонные адидас ориджиналс мелькали и перед Манежем, и в первых рядах во время показов, а вот вещей Яси даже в день показа видно не было, несмотря на традицию приглашать хотя бы несколько "лиц марки", снабженных знаковыми вещами дизайнера, или просто фанатов бренда, которые и сами всё уже купили. Здесь Adidas сработал мощнее, но на то он и мировой гигант, чтобы иметь возможность раздавать сэмплы.

Что касается самой коллекции, она не плоха, но, как и раньше, дизайн Yasya Minochkina оставляет ощущение вторичности, повторения известных западных брендов, играющих на спортивной эстетике. В этот раз впечатление усугубилось: моя подруга Рита даже нашла перекличку между принтами Yasya Minochkina и Asos подозрительно недавней давности, оценить масштаб повтора можно вот здесь. Плагиат и общее ощущение затёрстоти темы, к сожалению, обеспечило Ясе не самое высокое место в этом рейтинге.

Ну а теперь ближе к хорошим, добротным и просто приятно удивившим коллекциям.

Для многих посетивших MBFW Russia приятным сюрпризом стала новая коллекция Нади Хохловой. К сожалению, ничего интересного о коллегах Нади по Альянску российских арт-инженеров (а участников альянса всего 6) я не могу, но её "капсула" произвела должное впечатление. Надя отошла от коммерчески востребованных платьев в цветок — шлейфа успеха Ульяны Сергеенко — и начала с чистого листа. Настолько чистого, что вся мини-коллекция выстроилась на оттенках белого. На подиум попали и урбанистические макси-пальто, и романтичные кардиганы лало, напоминающие о ранних кинематогрфических образах Хелены Бонэм Картер.
Будет ли новое направление Nadia Hohlova существовать в виде отдельной линии, или вольётся в общее направление марки, пока не известно, но мы будем следить за новостями и радоваться подобным ходам.

Про коллекцию Victoria Andreyanova сразу всё понятно: тут "Заводной апельсин", броская графика, дерзость и злость. Образы настолько лощеные, выверенные и дендистские, что ты сперва забываешь идейный подтекст, продиктованный фильмом. Кажется, если убрать мейкап на один глаз и аксессуары, может получиться какой-нибудь доктор Ватсон... Но нет, эта Англия заметно отличается от той, и здесь видна творческая мощь Виктории Андреяновой, отличающая стиль от стайлинга.

Я обожаю вдумчивое отношение к этническим мотивам. Например, когда вместо индейской темы, не вполне оправданной в контексте русской марки, берут якутскую. Собственно, якуты и есть русские индейцы, так что всё честно. Коллекция Natalia Valevskaya наполнена принтами в духе русского Севера, любопытными текстурами и приятными цветовыми сочетаниями. И всё это этническое очарование и уют работает на вполне современных городских силуэтах. За неожиданый сюрприз, за внимание к деталям и за своевременность (привет хиппи и 70-м) — такое высокое место в этом рейтинге.

Петербургский дизайнер Натали Лескова никогда не отходит от своего главного приёма — фотографических принтов, на которых запечатлены лучшие уголки города на Неве. Коллекция, которую Лескова показала на MBFW, тоже ими изобилует, только принты стали искуснее, затейливее, и их хочется разгадывать, как фотографический пазл. Но помимо вещей изменился и крой: фасоны Natali Leskova стали более сложными и интересными, появились однотонные предметы, максимально удачно дополняющие и оттеняющие принтованные. В общем, рост дизайнера и марки налицо.

Я никогда не относилась к поклонника Dasha Gauser и по возможности стремилась пропускать её показы, в то время как остальные только к ним и подтягивались. Но на этот раз Гаузер меня удивила: вместо неуклющих платьев, стоящих колом, на подиуме появилась вполне человеческая одежда, впрочем, с вполне заметным лейтмотивом. Привычная для творчества Даши графичность переместилась из области силуэтов (а их слишком кукольный для реальной жизни и недостаточно смелый для большой моды характер был отмечен многими) в хороший, оправданный декор.
Возможно, Даша наконец-то нашла ключ к ДНК своей марки, который позволил бы ей оставаться узнаваемой, не перебарщивая с условностями. Так или иначе, еще в прошлом году я не могла бы подумать, что поставлю Gauser так высоко в рейтинге, но не признать заслуг и уровня я просто не могу.

Kajf&Kajf — марка, специализирующаяся на коже. Кожаным у них было всё: юбки, платья, свитшоты. А в этом показе и губы. Впрочем, пока в ассортименте марки была одна только кожа, она участвовала в основном в узкоспециализированных показах, а теперь, с джемперами, кардиганами, пальто и даже сумками добралась и до подиума MBFW Russia.
Мое мнение таково, что у Kajf&Kajf всё должно складываться хорошо: кожа выглядит дорого, кожа имеет явный эротический подтекст, кожа объединяет женственность и смелость, кожа на вешалке выглядит очень привлекательно (особенно в столь заманчивых цветах, как у Kajf&Kajf). В общем, такая коммерческая история лично мне понятна и симпатична; за неё и за действительно яркий, притягивающий взгляд показ — место в топе моего рейтинга.

На первый взгляд коллекция Lena Tsokalenko — полная противоположность предыдущей: совсем не такая яркая и смелая. Но внутренне в ней ощущается тот же посыл, та же смелость и женственность, лишенная всяких ухищрений. В коллекции Лены много чёрного, совсем немного бежевого и почти никакой игры с геометрией: только полуприлегающие фасоны, в которых чувствуется неизъяснимая прямолинейность. Не могу сказать, что это моя самая любимая коллекция Tsokalenko, но убедительность посыла и отменное качество исполнения достойны уважения.

Что бы кто не говорил, Алёна Ахмадуллина — это всегда определённый класс. Даже когда это не ново и даже когда не понятно, на кого это рассчитано. Впрочем, в новой осенней коллекции Alena Akhmadulina всё очень даже так: и замечательные принты, которые в этот раз получились особенно сказочными, и мягкий трикотаж с меховыми аппликациями, и остроумная подача в духе спорт-шик, для марки новая и максимально удачно актуализирующая уже привычные приёмы Алёны. В общем, в этот раз я рукоплещу Ахмадуллиной, а я этого не делала уже очень давно. Поэтому — первое место в моем рейтинге.

Кстати, вы заметили парный выход на показе Alena Akhmadulina? Нам с Аней такое решение очень бы подошло! (Я даже коллаж сделала, взглянуть можно вот здесь, если вы пропустили.)

-----

Из коллекций, не вошедших в статью:

В первую очередь хочу рекомендовать Асю Соловьеву, ради которой я пришла в Гостиный двор, где я почти никогда не бываю. Коллекция Asya Solovyeva оправдала себя, Асины городские принцессы выглядили свежо и своевременно, ну а узнать о них чуть больше можно в блоге Андрея Аболенкина, вот здесь.
На показе Tegin я, к сожалению, не была, потому что он проходил вне формата недель моды (иначе могла бы поставить именно её имя в первую тройку), но его посетила Наташа Поротикова и написала об этом вот здесь. Очень рекомендую посмотреть и почитать, потому что в одежде от Светланы Тегин всегда много чувственности и поэзии.

Еще Наташа сделала подробный разбор коллекции марки Cap America, и взглянуть на него можно вот здесь.

Из презентаций могу выделить Yanina Vekhteva, Liza Odinokikh и Osome2some. Впрочем, все марки продемострировали только развитие уже используемых ими идей, без особенных новостей.

В общем-то все. Peace, love.