Вторсырье: почему мало просто брать, или пассаж о последней коллекции Galetsky

Итак, закончилась неделя моды MBFWR, можно подводить итоги. На фоне оттока основных фаворитов мерседесовской недели внимание на себя смогли обратить те, о ком прежде не так уж много говорили и писали. Вот например показ Galetsky собрал очень противоречивые отзывы: от агрессивных до восторженных. Давайте же разберемся, в чем дело.
Впервые я попала на показ марки Galetsky, кажется, в 2012, когда дизайнер Антон Галецкий выпустил на подиум мешкообразное нечто, сшитое из ткани, напоминающей о классической бежевой клетке Burberry, и с логотипом D&G на груди. Тогда мне и в голову не пришло бы писать о Галецком, но на этот раз дизайнер привлек к своей коллекции слишком много внимания, чтобы ее игнорировать.
Перекопав немногочисленные интервью Галецкого, найденные в сети, я узнала, что свое творчество дизайнер позиционирует как глум над обществом потребления и поклонением модным брендам. Во время последнего показа Galetsky, прошедшего 23 октября в Манеже, икалось всем: Céline и Ashish, DKNY и Jeremy Scott, а пуще всего, конечно, Moschino. Разобраться в заимствованиях и понять, чем примитивное передергивание отличается от посмодернистского цитирования, попробуем на простейших сопоставлениях. И да поможет нам Капитан Очевидность.

Галецкий начинает с поклона глянцевой обложке Vogue - фирменный шрифт журнала перемещен на авторскую алкоголичку, соседствующую с золотыми цепочками и спортивными трениками. Но эффект не достиг цели: заголовок, намекающий на то, что мода наконец-то пробралась и в Россию, добавляет очки гоп-эстетике, а не дерзости дизайнера.

Далее следует прямое заимствование с показа DKNY прошлого сезона: бейсболка, тренч поверх жакета и норов нью-йоркских окраин. Могло бы повториться когда угодно, но в случае с Galetsky слишком очевидно, чтобы пропустить.

Особенно любим Галецким бренд Coca-Cola. Оно и понятно: самый дорогой и узнаваемый лейбл не мог ускользнуть от главного охотника за брендами. И ничего, что в прошлом сезоне каждый второй масс-маркет купил право напечатать надпись "Coca-cola" на футболках и свитшотах - Галецкий все равно будет отстаивать уникальность своей идеи.

Впрочем, здесь Антон повторяет не только за Ashish, но и сам за собой - в апреле этого года он уже примерял фирменный шритф Coca-Cola на свой бренд. Видимо, понравилось.

Но использованием узнаваемого шрифта Coca-Cola в Galetsky не ограничиваются: символом бренда давно был выбран логотип французского модного дома Chanel. Разумеется, в деформированном виде. Кстати, в показе Galetsky может быть подана окрошка из мелко нарубленных Chanel и Céline, заправленных Кока-Колой.

Впрочем, тут Галецкий может смело заявлять, что цитирует не Céline, а сам себя,
и с периодичностью в два года повторяет баульную клетку.

Казалось бы, куда очевиднее и брендовее, чем Coca-Cola? Но Галецкий находит достойный ответ в осенней коллекции Moschino и обращается к узнаваемому почерку McDonald's. Moschino с этим брендом роднит хотя бы первая буква, а вот Galetsky,

кажется, просто без разницы, кого повторять.

На фотографиях с показа Galetsky, к сожалению, не видно вот эту сумку-пачку-картофеля-фри, но я специально сделала скриншот видео. Смотрите: на ней деформированный логотип Галецкий-Шанель. А мы скромно опустим глаза и сделаем вид, что не видели картошки

фри от Шанель, заполонившей интернет несколько лет назад.

Конечно, Galetsky не ограничился текущей коллекцией Moschino и решил добавить кое-что из следующей: в ней как раз обыгрывается тема Барби, а для охотника за логотипами такое комбо - несказанная удача. Для приличия, конечно, стоило перевести надписи
на русский язык - ну, чтобы было больше похоже на совпадение.

Кстати, Барби-цитаты соединились с пародией на обложки в стиле Vogue. Сначала мне показалось, что модель в сине-белых трениках, принтованном плаще и спортивной шапке самая аутентичная, но потом кольцо цитат замкнулось, все смешалось со всем, и на самостоятельности автора был поставлен жирный крест.

Итак, в диагноз записываем несоразмерные амбиции и подмену понятий. В конце концов не надо путать принципиальность с умом, а выдумку с фантазией. Можно сколько угодно играть в Джереми Скота, но собирая сборную солянку из всех сколь-нибудь продаваемых дизайнеров на уровне китайского левака, настоящим дизайнером не стать. Это именно то, за что ругают невнятные проявления современного искусства: здесь мало просто заимствовать - нужно передумать, переосмыслить, взрастить.

Вот если бы здесь был протест и вызов, которым мотивируют ношение подделок "под Burberry" английские футбольные фанаты, то коллекции Galetsky могли бы быть сильными и интересными, однако штамповать все подряд и называть это глумом над потреблением так же смешно, как запивать бургер диетической колой и полагать, что худеешь. Тоньше, тоньше надо быть.

Фото: style.com, mercedesbenzfashionweek.ru